ใน ภาพยนตร์เรื่องที่ 3 ของ โซฟี บาร์เธส ซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียดสีแนวไซไฟเรื่อง “The Pod Generation” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ผู้กำกับที่เกิดในฝรั่งเศสได้สำรวจ AI การผลิตสินค้า การเป็นแม่ และความสัมพันธ์ของเรากับทั้งเทคโนโลยีและธรรมชาติ เช่น ตลอดจนวิพากษ์ความก้าวหน้า บริโภคนิยม และวิถีชีวิตของเรา
“The Pod Generation” ซึ่ง Barthes เขียนบทและอำนวยการสร้างด้วยคือผู้ชนะรางวัล Alfred P.
Sloan Feature Film Prize และติดตามราเชล ( Emilia Clarke ) และ Alvy ( Chiwetel Ejiofor ) คู่รักชาวนิวยอร์กที่พร้อมจะสานสัมพันธ์กับพวกเขา ระดับถัดไปและเริ่มต้นครอบครัว เริ่มต้นการเดินทางการตั้งครรภ์ผ่านครรภ์เทียมที่ถอดออกได้“แม้ว่าเราจะคิดเทคโนโลยีขึ้นมา แต่ก็ควรอยู่ที่นี่เพื่อช่วยเรา แต่จริงๆ แล้วฉันคิดว่ามันทำให้เราตัดขาดจากสัญชาตญาณของเรา” Barthes กล่าวกับ Variety “ตอนนี้เรามักจะเชื่อมั่นในความจริงที่ว่าเทคโนโลยีสามารถทำหลายสิ่งหลายอย่างให้กับเราได้ แต่ทุกครั้งที่เรายอมสละบางสิ่งเพื่อความสะดวกสบาย เราจะสูญเสียส่วนหนึ่งของความเป็นมนุษย์ไป”
ไอเดียสำหรับ “The Pod Generation” มาถึง Barthes ด้วย “ความฝันที่เหนือจริง” เมื่อเธอตั้งท้องลูกคนแรกเมื่อประมาณ 13 ปีที่แล้ว “การคลอดลูกในนิวยอร์กนั้นเหนือจริงมาก เกือบจะถูกมองว่าเป็นโรค ที่คุณต้องกำจัดการตั้งครรภ์ราวกับว่ามันเป็นความไม่สะดวกหรืออะไรบางอย่าง แทนที่จะเฉลิมฉลองความเป็นแม่และความจริงที่ว่าการตั้งครรภ์เป็นสิ่งที่ทรงพลังซึ่งจะนำประสบการณ์อันเหลือเชื่อมาให้คุณ” เธอกล่าว
เธอกล่าวเสริมว่า “ฉันชอบ: โอเค บางทีมันอาจจะสะดวกมากที่จะไม่ตั้งท้องเป็นเวลาเก้าเดือนและทำตัวเหมือนผู้ชาย เอาสิ่งภายนอกออกไปและจ่ายเงิน และทุกอย่างจะเรียบร้อย” แต่เราสูญเสียอะไรในกระบวนการในฐานะผู้หญิง? ฉันไม่ได้บอกว่าผู้หญิงควรตั้งท้องถ้าพวกเขาไม่ต้องการ แต่คุณจะสูญเสียความจริงที่ว่าการคลอดลูกเป็นพลังอันยิ่งใหญ่ และฉันคิดว่าผู้ชายก็มีความอิจฉา [เรื่องนั้น] จริงๆ ”
เทคโนโลยีในภาพคือ VFX ทั้งหมด ซึ่งสร้างโดย Benuts บริษัทด้าน VFX ในกรุงบรัสเซลส์ ด้วยความ
รักที่เธอมีต่อไซไฟที่ “ทำมือ” ดังที่เห็นในภาพยนตร์ของ Michel Gondry, Spike Jonze และ Charlie Kaufman ที่ทุกคนชื่นชม ฝักในภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยใช้ “ข้อมูลทางเทคโนโลยีเพียงเล็กน้อย” และอีกมากมาย ทำในกล้อง ในแง่ของความงาม Barthes เลือกใช้วิธีการแบบผู้หญิง โดยระบุว่า “นิยายวิทยาศาสตร์จำนวนมากเป็นผู้ชายมาก มันมักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเป็นสีขาวทั้งหมดหรือสีดำทั้งหมด และฉันต้องการสร้างไซไฟที่มีสีพาสเทลและส่วนที่เป็นทรงกลม” เธอกล่าว
คนหลายชั่วอายุคน – มิลเลนเนียล, X, Z และอื่นๆ – เช่นเดียวกับนิวยอร์กซิตี้ในช่วงที่มีโรคระบาด เมื่อผู้คน “รวมพลัง” จุดประกายความคิดสำหรับชื่อภาพ ซึ่งผู้กำกับจำได้ว่าคือ “ไข่” ในขั้นตอนการพัฒนา “แล้วรุ่นต่อไปล่ะ? เพราะทุกอย่างในภาพยนตร์อยู่ในฝัก ธรรมชาติอยู่ในฝัก เด็กทารกก็อยู่ในฝัก…” เธอตั้งคำถาม
Barthes กล่าวว่าเธอค้นคว้าเกี่ยวกับ AI มามาก และ “ค่อนข้างหมกมุ่นกับมันและความสัมพันธ์ของเรากับมัน” ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมโปรเจ็กต์ต่อไปของเธอจึงเกี่ยวกับ AI ด้วย เธอยังมี “ชีวประวัติเหนือจริง” เกี่ยวกับจิตรกรแนวความเป็นจริงชาวอเมริกัน Edward Hopper และ Josephine ภรรยาของเขา สิ่งที่กระโดดในท่อ
ผู้ผลิต ได้แก่ Nadia Kamlichi, Geneviève Lemal, Yann Zenou และ Martin Metz สำหรับ Quad Films และ Scope Pictures MK2 จัดการการขายระหว่างประเทศกับ CAA Media Finance ซึ่งเป็นตัวแทนขายในสหรัฐฯ
เขาพยายามดิ้นรนเพื่อเข้าถึงลูกสาวของเขาซึ่งความบูดบึ้งของวัยรุ่นมาตรฐานนั้นซ้ำเติมด้วยคำถามเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอที่เธอไม่เคยคิดที่จะถามมาก่อน เธอเก็บเรื่องรักร่วมเพศของเขาไว้เป็นความลับไม่ให้เพื่อนๆ ของเธอรู้ ซึ่งมุขตลกต่อต้านเกย์ที่ไร้ความคิดนั้นเป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของกระแสสังคมการเมืองในยุคเรแกนมากกว่าพาดหัวข่าวและรายงานทางวิทยุที่ส่งอัปเดตสภาพแวดล้อมที่รกหูรกตาเป็นระยะๆ
Alysia มีความขัดแย้งภายในที่ระอุจนทั้งสคริปต์และการแสดงของโจนส์ไม่สามารถตรวจสอบได้อย่างเต็มที่ก่อนที่โศกนาฏกรรมที่จะเกิดขึ้นจะทำให้ละครเรื่องนี้กลายเป็นประเด็นสำคัญ ฉากตกแต่งแบบทวีคูณของ Alysia ซึ่งปัจจุบันเป็นนักเรียนแลกเปลี่ยนของ NYU – การใช้ชีวิตแบบla vie belleในปารีสเป็นเพียงการคาดเดาถึงการกลับบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การกลับบ้านที่บีบคั้น การสารภาพบาป การขอโทษ และการกล่าวสุนทรพจน์แบบใช้เสียงที่แยกออกจากข้อความมากเกินไป
